„Kunst ist sehr schnell, weil jede Kunstform, kaum bekannt gemacht, in einer Woche wieder altmodisch ist.“ Andy Warhol (1928-1987) wusste, wovon er sprach. Denn 1961 sah er in der New Yorker Galerie von Leo Castelli erstaunt, dass ihm offenbar ein Maler zuvorgekommen war. Roy Lichtenstein zeigte seine ersten Comic-Gemälde, ein Genre, mit dem Warhol bereits ein Jahr zuvor experimentiert hatte. Und jetzt hatte Lichtenstein damit die Nase vorn. Warhol verfolgte andere Motivstränge, arbeitete mit Alltagsprodukten, Werbelogos, Zeitschriftenbilder, Promifotos. 1962 kam er mit seinen Campbell’s-Suppendosen, der „Desaster“-Serie und Porträts von Elvis und Marilyn heraus. Der Pop-Art-Warhol war geboren, der Durchlauferhitzer und die Sprüchemaschine eingeschaltet, die später Statements formulierte wie „Ich liebe Amerika, und hierzu einige Beweggründe. Meine Bilder sind symbolische Aussagen über die grellen unpersönlichen Produkte und diese aufgemotzten materialistischen Objekte, auf denen Amerika heutzutage aufgebaut ist. Sie sind Projektion all dessen, was gekauft und verkauft werden kann: praktische, aber vergängliche Symbole, die uns in Schwung halten.“