In der sehr hallenden ehemaligen Kapelle des Collegium Leoninum setzten sie auf weitgehend virtuose, atmosphärische Umspielungen und Verzierungen, auf Klangfelder statt stringenter Melodieführung. Nett - aber manchmal auch monoton. Aufgrund der Akustik verwischen Gitarre und Flügel gerne mal, ausgerechnet in der gefühlten Premiere der neuen CD mit Eigenkompositionen des Duos.

Die Musiker brechen ein ums andere Mal die Akkorde auf, bringen in manchen Momenten Erinnerungen an Andreas Vollenweider an die Oberfläche, lassen aber einen dringend benötigten Variantenreichtum vermissen. Schema A, A wie Arpeggio. Anfangs nett, irgendwann aber belanglos. Zumal damit so manche Idee ad absurdum geführt wird: In einer Komposition setzt Gitarrist Dombert auf sogenannte Cluster-Voicings, eng gesetzte Akkorde mit kleinen Sekunden, nur um diese permanent aufzulösen und so endlose Läufe statt knackiger Reibungen generiert.

Deutlich abwechslungsreicher, aber nicht minder unkonkret legt Geri Allen los. Die Pianistin aus Detroit improvisiert über bekannte Pop-Songs, lässt diese aber zumindest am Anfang ihres Sets kaum zur Entfaltung kommen. Immer wieder ein kurzes Aufblitzen des Themas, mehr gibt es davon nicht zu hören. Stattdessen unfassbar komplexe und dichte Soli, brillant ausgeführt, aber durch den fehlenden Bezugspunkt manchmal in der Luft hängend.

Doch im weiteren Verlauf ihres Konzerts wird das Spiel Allens klarer: "Let it be" ist deutlich zu erkennen, ebenso der Jazz-Pattern aus Marvin Gayes "Inner City Blues". Erst jetzt offenbart sich die volle Herrlichkeit dieser Improvisationen und Variationen, ohne den direkten Vergleich geht es eben nicht.

Auch das Publikum wird jetzt lebhafter, applaudiert bei einem klassischen Blues am stärksten - und genießt erst recht die Zugabe, die Allen nach einer guten Stunde gibt. "A child is born" von Thad Jones, weitgehend schnörkellos, ohne Ausflüge in ferne musikalische Welten. Und erfreulicherweise ohne Arpeggien.