Auch in diesem Jahr hat es einige Entscheidungen gegeben, die der Veranstaltung und vor allem dem Kontakt zwischen den gezeigten Arbeiten und dem Publikum unbedingt zugute kommen. So habe man im Vorfeld einige Mühe darauf verwendet, den Blick zu öffnen und die Videonale insbesondere in afrikanischen und asiatischen Gebieten bekannter zu machen, sagt Langenbach. Insgesamt hatte die Jury dann 1989 Einreichungen aus 20 Ländern zu sichten und entschied sich schließlich für 27 künstlerische Positionen, die jetzt gezeigt werden. Anders als in den vergangenen Ausgaben gibt es in diesem Jahr jedoch kein großes Thema, das die Werke wie einen roten Faden verbindet. „Wir wollen sehr stark von den einzelnen Arbeiten aus agieren und das große Spektrum der aktuellen Themen zeigen“, sagt Langenbach. Wahrscheinlich eine kluge Idee, denn gerade in der Gleichzeitigkeit der wichtigen Themen unserer Zeit zeigt sich deren potenzielle Bedeutung und auch ihre Verbindung untereinander. So kann das Machtgefälle zwischen globalem Norden und globalem Süden, der Umgang mit Ressourcen und der Klimawandel gewiss nicht isoliert voneinander betrachtet werden.

Ähnliches gilt für Erfahrungen von Diskriminierung und Alltagsrassismus, dem Kampf um Meinungsfreiheit und den schwierigen Weg der Identitätsfindung. So beschäftigen sich Felipe Castelblanco und Lydia Zimmermann in ihrem Film „Ayenan: Water Territories“ mit den tiefgreifenden Veränderungen, die das Erscheinen der spanischen Eroberer am Amazonas hinterlassen haben. Die Verteidigung indigener Lebenswelten gegen die Habgier ausländischer Konzerne setzt sich heute fort.

So bildgewaltig hier die kolumbianische Natur in Szene gesetzt wird, so findet der Filmemacher Douwe Dijkstra in „Neighbour Abdi“ ebenfalls eine eindringliche Form für seine Geschichte. Sie erzählt von Abdi, der als Elfähriger aus Mogadishu in die Niederlande kommt und sich an Gewalt, Krieg und Kriminalität erinnert. Der komplett vor dem Green Screen entstandene Film, in den in der Postproduktion nachgebaute Hintergründe eingesetzt wurden, lebt von seiner Mischung aus sozialem Engagement und viel Humor.

In einer Art Videotagebuch untersucht Ji Su Kang-Gatto die Geschichte ihres Aufwachsens als Tochter koreanischer Einwanderer und parallel dazu die Kindheit ihrer Schwester in Südkorea. Hier geht es um Fragen der Zugehörigkeit, Erfahrungen von Rassismus und wie unterschiedliche Kontexte das Leben der Schwestern prägte. Aus diesen wenigen Beispielen lässt sich vielleicht schon erahnen, dass die Komplexität der 27 gezeigten Videos vom Besucher durchaus eine gewisse Hingabe erfordern, die sich auf jeden Fall lohnt.

Dies wird erfreulicherweise durch die im weitesten Sinne barrierefreie Ausstellungsarchitektur entscheidend erleichtert. Zum ersten Mal wurden viele der oft englisch- oder spanischsprachigen Videos auf Deutsch untertitelt – das war längst überfällig. Es gibt Kopfhörer zum Ausleihen, aber man kann sich problemlos mit dem Klinkenstecker des eigenen Kopfhörers an den Ton anschließen, was sehr praktisch ist. Insgesamt sind die Monitore größer geworden, die Sitzgelegenheiten vielfältiger und das Design verwinkelter.

Es gibt sogar einen „Ort der Ruhe“, an dem man für eine Weile aus der bewegten Bilderflut aussteigen kann. Als Pendant dazu steht am Eingang der „Videonale-Circus“, der unter einem transparenten Zeltdach Angebote zum Gespräch macht und in dem regelmäßig Screenings stattfinden. An vier weiteren Orten – auf der 30. Etage des Post Towers, im Bunker der Kreuzkirche, im Theater im Ballsaal und in der Klub Bar King George in Köln – werden experimentelle Kurzfilme gezeigt. Durch diese Ausweitung des Festivalprogramms, das sich anders als früher über die gesamte Laufzeit der Ausstellung zieht, kann jedem Beitrag eine eigene Veranstaltung gewidmet werden.