Art-Pop-Musik aus Los-Angeles Sparks bringen neues Album raus
Bonn · Das neue Album „A Steady Drip, Drip, Drip“ vom Geschwister-Duo Sparks aus Los Angeles ist jenseits aller Stilgrenzen. Möglicherweise wird es das Pop-Album des Jahres.
Das Geschwister-Duo Sparks aus Los Angeles – Sänger Russell Mael und Keyboarder Ron Mael – prägt seit den frühen 1970er Jahren mit wunderbarer, intelligenter Art-Pop-Musik die Szene. Die ansprechenden Hooks, genialen Arrangements und humorvollen Lyrics haben ihnen eine hartnäckige Fanbase geschaffen, auch unter Musikern. Unvergessen sind ihre Hits wie „Here in Heaven“ und „This Town Ain‘t Big Enough for the Both of Us“. Mit ihrem 24. Studioalbum „A Steady Drip, Drip, Drip“, das am Freitag erschienen ist, beweisen sie wieder ihre verspielt-intellektuelle Genialität.
So ein verrückter Song wie „Stravinsky’s Only Hit“ kann nur von den Sparks kommen. Eine Mischung aus Art-Rock und entrückter Musicalmelodie mit Anklängen zur Klassik im Popgewand, ein Stück, mit dem das Duo sein Talent für historische und literarische Anspielungen sowie fiktive Partituren beweist.
Dabei beginnt das neue Album „A Steady Drip, Drip, Drip“ mit „All That“ eher vordergründig simpel mit einer Art Trinklied im 4/4-Takt. Die eingängige Hymne nimmt mit dem anfänglichen Strom aus Hörnern und Echo-Gesängen den schwunghaften Kern vorweg.
Die Simplizität wird mit akustischen Gitarren, Handklatschen, Streichern und einer gewissen fragilen Entschlossenheit aufgelöst – eine ziemlich normale Songstruktur, in die Emotionalität und Exzentrizität eingepackt ist. So was können nicht viele.
Kalt und mürrisch
Erst beim fünften Track erklingt mit „Pacific Standard Time“ ein feierlicher Synthpop-Trek mit Retro-Techniken der 1980er Jahre und modernem Glanz, der typische Sparkssound, der schon Bands wie die Pet Shop Boys, Depeche Mode und viele andere in den 80er Jahren beeinflusst hat.
Dagegen klingt „Left Out In The Crowd“ eher kalt und mürrisch. „I‘m Toast“ ist ein verspielter Rock mit schweren Gitarrenriffs und ironisch gestelzten Phrasen, die an Joan Jetts „I Love Rock ‘n’ Roll” erinnern, etlichen Seitenhieben, unter anderem an „Alexa“ und der spöttischen Zeile: „Here‘s my hope, that you will never have to sing this song/But you probably will, in fact you‘re whistling along.“
Symphonische Begeisterung klingt aus „Self-Effacing“ mit den amüsant meditativen Texten und Reimen, „One Of The Ages“ als klassisch-raffinierter Popsong. Für die Sparks stehen neben der künstlerischen Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten des Pop auch der Spaß und die Kraft der musikalischen Narretei im Vordergrund. So wie beim witzigen und dissonanten „iPhone“ mit seinem universalen Appell: „Leg dein verdammtes iPhone weg und hör mir zu.“
„Onomata Pia“ vereinbart leichtere Arrangements mit kniffligeren melodischen Linien und sich überschneidenden Gesängen. „The Existential Threat“ ist ein eigenartiger Song, wie aus einem absurden Theater, in dem Kinderlieder in Art des Ententanzes von den Tweets mit dem Soundtrack von Jesus Christ Superstar im Schnelldurchlauf verquirlt werden.
Dazu die bizarre Feststellung: „Ich habe die ganze Rechnung bezahlt, weil es die Versicherung nicht tut, sie deckt keine existenziellen Medikamente ab.“ Danach können nur noch das textlich surreal anmutende „ Nothing Travels Faster Than The Speed Of Light“ mit einer relativ gradlinigen Popmelodie und das Orchesterfinale „Please Don‘t Fuck Up My World“ kommen, in dem ein Kinderchor uns in rosarote Wolken hebt.
„A Steady Drip, Drip, Drip“ ist seltsam progressiv, ein Pop-Album mit viel ironischem Lächeln und einem Augenzwinkern, das dennoch zum Nachdenken anregt und Spaß macht. Stilistisch übertritt es alle Grenzen, auch wenn es oft an die siebziger und achtziger Jahre erinnert. Möglicherweise das Pop-Album des Jahres.
